La musique est le plus petit dénominateur commun de la scène noire. Elle est le point d'entrée et le support de toutes les sous-scènes qui se sont formées au fil des décennies dans la coexistence noire. Il n'y a pas un seul style de musique. Le point commun réside dans la signification de la musique. Elle n'est pas perçue comme un loisir ou un fond sonore, mais comme un exutoire important pour exprimer des pensées et des émotions. Les paroles des chansons jouent souvent un rôle important. Ils abordent également des sentiments sombres, véhiculent une critique de la société ou offrent un espace pour s'évader de la réalité.
Le post punk, qui s'est développé à partir du punk, en a été le point de départ. Il n'a pas seulement rompu musicalement avec les genres musicaux traditionnels. Les émotions véhiculées différaient également du monde idéal de la musique de divertissement. Les punks avaient certes déjà brisé l'harmonie, mais dans le post punk, la mélancolie, la peur et la froideur se sont ajoutées à la colère.
Des genres musicaux très différents en ont résulté, qui n'ont cessé de se compléter jusqu'à aujourd'hui. Il est dans la nature des choses qu'il n'existe pas encore de nom pour une évolution au cours de sa création. Les classifications se font après coup et ne sont donc souvent pas très précises. Même les groupes impliqués ne sont pas toujours d'accord avec la catégorisation. L'icône gothique Robert Smith de The Cure a par exemple annoncé dans une interview qu'il ne s'était jamais considéré, lui et son groupe, comme faisant partie de la scène gothique. Les journalistes musicaux et les fans ne sont pas de cet avis. On ne peut pas plaire à tout le monde. Il existe toutefois quelques points de repère pour les genres musicaux de la scène noire. En voici quelques-unes.
Post Punk
Siouxsie and the Banshees ont marqué le post-punk au début des années 80. La chanteuse Siouxsie Sioux a réussi à convaincre pour son groupe nul autre que Robert Smith, qui a ensuite joué un rôle déterminant dans le développement de la scène noire avec son groupe The Cure. Son maquillage, sa coiffure et son style vestimentaire ont été copiés et individualisés par les wavers et les gothiques de l'époque. Des groupes comme Gang of Four, Joy Division ou Talking Heads ont par ailleurs été des compagnons de route du post-punk. Les musiciens reprenaient des éléments punk, mais voulaient plus de contenu et donnaient donc une nouvelle direction au style musical en utilisant d'autres instruments, accords et textes. Le punk voulait détruire, le post-punk voulait critiquer, provoquer et façonner son propre avenir - volontiers aussi en thématisant des dysfonctionnements.
Comme toujours dans le domaine de la musique, les érudits ne sont pas tout à fait d'accord sur tout ce qui fait partie du post-punk. Beaucoup comptent aussi la new wave, qui sonnait pop, dans le post-punk. Peut-être peut-on simplement considérer le post-punk comme un genre de musique sans diktat. Les groupes essayaient tout ce qui était possible, sortaient des albums de disques petits et indépendants et conquéraient le monde depuis l'underground.
Le rock gothique
Le rock gothique a dominé la scène noire dans les années 80, avec la new wave. Des groupes comme The Cure, Bauhaus ou encore The Sisters of Mercy se sont formés à partir ou sur la base de la scène post-punk. Même les émissions musicales à la radio et à la télévision, encore peu nombreuses à l'époque, présentaient des vidéos de ces groupes. Un modèle pour la scène gothique qui s'est réunie dans les années 80 et a célébré ses sombres héros. Même le terme "gothique" provenait au sens figuré du post-punk, le bassiste de Siouxsie and the Banshees ayant donné cette appellation à un album du groupe. Comme le terme était plus souvent mentionné, il a finalement été adopté. La nouvelle scène gothique étant toutefois restreinte, on a vu les musiciens jouer entre les groupes. Ils produisaient tantôt du post-punk, tantôt du rock gothique et expérimentaient à différents niveaux. Les chansons typiques du rock gothique sont par exemple Bela Lugosi's Dead de Bauhaus, Alice de Sisters of Mercy ou Spellbound de Siouxsie and the Banshees. D'autres groupes de rock gothique sont par exemple Fields oft he Nephilim, The Mission, The Cult ou Rosetta Stone.
New Wave
Personne ne sait vraiment ce qu'est le post-punk, le rock gothique et la new wave, ou si tout cela est peut-être la même chose. Ou du moins, on se dispute à ce sujet. Si l'on traduit le terme, on obtient une "nouvelle vague musicale" sur laquelle on peut s'entendre. Du moins, dès la fin des années 70, une compilation annonçait la "new wave" et réunissait des groupes comme les Talking Heads, les Ramones et The Damned. Le fait est que la new wave a remplacé le punk et a classé des groupes de différentes tendances. Les New Romantics avec Adam & the Ants ou Visage en faisaient partie, tout comme les groupes de rock gothique, les groupes de synth-pop comme Duran Duran ou une partie de la musique EBM. En Allemagne, des groupes comme Fehlfarben, Einstürzende Neubauten et DAF ont connu le succès. Ainsi, si l'on n'est pas musicologue, on regroupe sous le terme "new wave" tout ce qui était écouté dans la scène noire au début des années 80. Les adeptes de la scène étaient les wavers. Avec l'electro wave, la cold wave, la dark wave et bien d'autres catégories, on peut encore subdiviser les groupes musicalement.
Synthie Pop
Depeche Mode, New Order, OMD, Gary Numan : ils aimaient tous leurs synthétiseurs et les incorporaient vigoureusement dans leurs chansons. Un genre musical appelé synthé pop s'est développé. Les précurseurs étaient Kraftwerk, qui a apporté ce nouveau son sur scène avec ses idées. La musique était très dansante, mais aussi quelque peu froide et oppressante. La musique donnait l'impression de garder ses distances avec l'auditeur. Des mondes sonores synthétiques avec des voix presque sans émotion enveloppaient les fans dans un nouveau son musical fascinant. Les instruments électroniques étaient à l'ordre du jour. Les groupes typiques du genre étaient et sont par exemple les Pet Shop Boys, Visage, Ultravox ou New Order et Soft Cell. Les chansons connues qui sont encore jouées aujourd'hui sont par exemple "Fade to Grey" de Visage, "Are friends electric" de Tubeway Army, "Blue Monday" de New Order ou "Master and Servant" de Depeche Mode. Plus tard, le son futuriste et froid a évolué vers des dérivés plus romantiques de la synth-pop.
Industriel
L'industriel des années 70 et 80 n'a rien à voir avec ce qu'on appelle aujourd'hui la musique industrielle. Si vous ne le croyez pas, vous pouvez écouter des chansons de Throbbing Gristle qui, à l'époque, provoquaient scandale sur scandale. L'industriel n'était pas seulement un style de musique, mais une nouvelle forme d'art où la destruction et l'autodestruction allaient de pair. Des artistes conceptuels et d'action se produisaient avec les groupes ou en tant que groupes. Ce faisant, ils se tenaient en équilibre sur le fil du rasoir entre l'art et l'intolérable. Ils ont confronté le public sans protection à des expériences limites visuelles et musicales. La musique n'était pas mélodieuse, mais faisait penser à une attaque sonore agressive. Pour le reste, la scène était également belliqueuse et politique. On pouvait y voir des autorités, des manifestations politiques et des représentations militaires. L'horreur sous toutes ses formes était exploitée. C'est d'ailleurs ici qu'est née la présentation sur écran, encore souvent utilisée aujourd'hui, où l'on montre des films ou des extraits d'actualités. Un groupe très connu du genre est Laibach. Dans le post-industriel, la musique est devenue plus dansante et plus supportable.
Electro Wave
Les groupes de new wave qui utilisent principalement des synthétiseurs entrent dans la catégorie "electro wave". Anne Clark, par exemple, en est une représentante très connue. D'autres groupes ont mélangé l'electro wave avec des influences EBM, ce qui a donné naissance à un son dur et mélodieux. Project Pitchfork est par exemple connu pour cela. D'autres groupes du genre sont Frozen Autumn ou The Eternal Afflict. Mais là encore, il est difficile de savoir ce qu'est la dark wave et où se situe la frontière avec l'electro wave ou d'autres styles. Les caractéristiques du chant de ces groupes étaient et sont toujours des lignes vocales plutôt dures avec des textes critiques sur la société. Les mélodies vocales - comme dans la pop synthétique - sont plus rares.
Néoclassique
Le genre néoclassique est assez récent sous le parapluie des genres musicaux noirs. L'idée était de rendre la musique classique attractive pour un public plus jeune. Depuis 2010 environ, des musiciens comme Max Richter ou Jóhann Jóhannson sont classés dans ce genre musical. Sur la scène gothique, cette tendance est assez rarement représentée et n'est écoutée que par quelques adeptes. Lors du WGT de Leipzig, des concerts classiques sont parfois organisés pour les fans dans des lieux historiques, mais ils n'ont que peu de points communs avec ce nouveau style musical. Les critiques considèrent ce genre musical comme une stratégie des maisons de disques pour trouver un antidote à la lenteur des ventes d'albums classiques.
Neofolk
Le Neofolk est actuellement le genre musical le plus controversé au sein de la scène gothique. Pour les uns, ce genre musical est l'un des rares à présenter un contenu et une rébellion musicale, pour les autres, le néofolk est l'expression d'une idéologie de droite à laquelle on ne veut pas être associé. De nombreux artistes de ce genre se sentent incompris, eux et leur art, lorsqu'ils enrichissent leurs morceaux de citations politiques du passé, lorsqu'ils font des allers-retours thématiques avec le passé nazi et lorsqu'ils se présentent sur scène en uniforme. Il s'agit le plus souvent de provocation, il est plus rare de pouvoir établir des liens solides avec l'idéologie de droite. Le néofolk est apparu à la fin des années 80 en Angleterre. Les groupes Death in June et Sol Ivictus sont considérés comme les fondateurs de ce style musical, qui s'est ensuite développé en un groupe indépendant et a donné naissance à des groupes comme Allerseelen, Blood Axis, Current 93 ou Kirlian Camera. La musique est souvent jouée avec des instruments acoustiques et met en avant les guitares, les flûtes, les violons ou les tambours, souvent accompagnés de sons de synthétiseur.
Nouvel art de la mort allemand
La musique du Nouvel art de la mort allemand a connu un grand succès au sein de la scène noire à la fin des années 80. Des groupes comme "Das Ich" ou encore "Goethes Erben" mélangeaient la musique électronique avec le néoclassique, le rock gothique et la wave, et créaient des textes allemands abstraits et poétiques sur toutes sortes de thèmes morbides avec parfois des références historiques. Le label "Danse Macabre", cofondé par Bruno Kramm, un membre du groupe "Das Ich", assura une large diffusion de la musique à partir du sud de l'Allemagne.
Mais le marché fut rapidement saturé et c'est ainsi que le label prit fin dès 1994, et avec lui le genre musical. Les groupes populaires changèrent également d'orientation musicale et disparurent à nouveau de la scène. En 2005, le label "Danse Macabre" a certes été ressuscité, mais il s'est surtout occupé d'autres genres musicaux, tout en aidant le genre à se faire une niche. Ainsi, Die Neue Deutsche Todeskunst a permis à une nouvelle génération d'artistes de la scène germanophone de se faire entendre, comme par exemple les "Fliehenden Stürmen", qui ont connu un succès croissant au fil des années.
Punk gothique
Le terme "gothic punk" n'est apparu que récemment et décrit rétrospectivement les premières phases des groupes de rock gothique de l'époque. Des termes tels que "Positive Punk" ou "Batcave" sont souvent utilisés pour décrire ce style musical. "The Damned", "Siouxsie & The Banshees" ou encore Joy Division ont commencé leurs premiers pas musicaux avec le punk, avant de se forger un son propre et unique. Cependant, dans les années qui ont suivi, l'origine punk de certains groupes est restée une caractéristique déterminante. "The Southern Death Cult", "Sex Gang Children" et "Alien Sex Fiend" semblaient combiner le punk et le rock gothique d'une manière nouvelle et brutale. A cette époque, c'est surtout le club londonien "Batcave" qui est devenu le creuset musical de ce genre de musique et qui a amené de nombreux nouveaux groupes. Avec la fin de la "Batcave" et l'essoufflement du mouvement punk, le punk gothique a également disparu au milieu des années 80 et s'est dissous dans le rock gothique. Au tournant du millénaire, le "punk gothique" a reçu un nouvel élan grâce à des groupes comme "Cinema Strange" qui, outre le style visuel, réinterprètent le punk des origines. Le soi-disant "Batcave-Revival" a commencé.
Punk d'horreur
Horrorpunk est une symbiose musicale de hardcorepunk et death rock, enrichie d'éléments de rockabilly et de surf rock du début des années 60. Dès 1977, les "Misfits" ont commencé à associer le punk à des sons de cette époque, tandis que les Cramps de New York y ont ajouté du punk rock et du rock garage. Sur le plan thématique et surtout extérieur, on s'oriente vers les films de série B classiques et l'horrorortrash, c'est-à-dire des films d'horreur avec un moment d'épouvante complètement exagéré. Après 40 ans, l'horropunk se porte toujours aussi bien et a été développé par des groupes comme "Christian Death" ou "45 Grave". Au fil du temps, l'horrorpunk a fusionné avec d'autres genres musicaux comme l'horrorbilly ou l'horror rock, qui s'y sont presque entièrement intégrés. Cette musique est souvent marquée par la contrebasse qui, grâce à la technique du slap, acquiert une dynamique propre très particulière. Des groupes comme "Bloodsucking Zombies From Outer Space", "Koffin Kats" ou encore "Kitty in a Casket" sont toujours très actifs et donnent régulièrement des concerts. Bien que les recoupements avec la scène gothique soient très visibles et audibles, la surexploitation totale et délibérée des motifs gothiques reste l'apanage de l'horrorpunk, qui dérive même parfois vers un slapstick sanglant.
EBM
EBM est l'abréviation de "Electronic Body Music". Le nom est tout un programme. Les chansons sont composées de séquences répétitives, de rythmes martelés et dansants et de lignes de texte - souvent appelées par un mégaphone. Surfant sur la vague des courants musicaux émergents "post-punk", "industriel" et "new wave", l'EBM a pris de plus en plus d'importance au début des années 1980 et a même abouti en 1987 à une scène culturelle pour les jeunes avec son propre style. L'EBM est toujours dansant. Les textes sont généralement chantés ou parlés de manière claire et très profonde, voire criés ou hurlés. A ses débuts, DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft) a marqué ce genre, avant que "Die Krupps", "Front 242" ou Nitzer Ebb ne donnent de nouvelles impulsions et ne prennent le relais. Au niveau du contenu, on se limitait à scander des slogans. Les femmes sont plus rares sur - et devant - la scène EBM. Certes, la critique de la société, de la religion, de la politique ou de la technologie fait partie de nombreux textes, mais pas pour faire une déclaration ou prendre position. Avec l'apparition de la scène techno et rave au début des années 90, de plus en plus d'EBMers ont migré vers ce nouveau camp.
Métal gothique
Le métal gothique est une combinaison de deux genres musicaux, la dark wave et le metal, la partie qui donne le style étant issue de la scène metal. Dans celle-ci, il existe déjà quelques sous-catégories qui sont indépendantes et ont une attitude noire : Symphonic Metal, Dark Rock ou Dark Metal. "Paradise Lost" ou "Tiamat" ont marqué le genre nouvellement créé du "gothic metal", tandis que de nombreux autres groupes et niches de metal se sont glissés sur les scènes gothiques. "Gothic Metal" est devenu le terme générique de différents styles, comme le metal symphonique, le dark rock ou encore le rock médiéval. Alors que l'on pouvait encore classer sans problème Type O Negative et HIM sous ce terme générique, les connaisseurs ont nettement plus de mal avec "Nightwish" ou encore "Epica". Ceux-ci se rattacheraient nettement plus au power metal ou au heavy metal. Le gothic metal a assuré le rapprochement de deux scènes qui ne se distinguent qu'au deuxième coup d'œil. Alors que le métalleux a un rapport énergique à la musique, le gothique est plutôt un auditeur introverti.
Nouvelle dureté allemande
La nouvelle dureté allemande s'est développée au milieu des années 90 et a été particulièrement marquée par le groupe Oomph ! qui en est considéré comme le fondateur. En 1994, ils ont mélangé des sons électroniques accrocheurs à de la musique rock dure, y ont ajouté des textes mémorables et accrocheurs et ont célébré la langue allemande. Alors qu'au début, le genre ne devait se contenter que de groupes comme "Fleischmann" et "Schweisser", Rammstein a provoqué une véritable explosion de popularité en 1997 avec son album Sehnsucht. Pour certains, ce n'était que la version rock de la Nouvelle vague allemande, tandis que d'autres célébraient leur nouvel amour pour la langue allemande. A la fin des années 90, les maisons de disques ont commencé à recruter massivement des groupes que l'on pouvait classer dans la catégorie de la Nouvelle dureté allemande. In Extremo, Subway to Sally et Tanzwut ont ainsi été placés dans leur portefeuille afin de répondre à la demande de chansons rock allemandes aux textes crus. Rammstein a donné une nouvelle impulsion à la popularité du genre en lui apportant une reconnaissance internationale. Ils ont défini la Nouvelle dureté allemande. Ainsi, avec Rammstein, les textes sont devenus plus controversés, la prononciation plus claire et le "R" roulant est devenu la marque de fabrique du chant.
Le rock médiéval
Le rock médiéval combine des instruments historiques avec du hard-rock et des sons électroniques. Les textes anciens traitent d'histoires autour du Moyen Âge. Quelques-unes sont également de nature historique et sont interprétées en version originale. C'est le cas des Merseburger Zaubersprüche d'In Extremo. Cornemuse, chalémie, harpe, flûte et luth forment un partenariat musical avec la batterie, le clavier, la guitare et la basse. La performance scénique joue également avec des motifs médiévaux et on a recours à des torches, du feu et des vêtements médiévaux. Outre In Extremo, les représentants du genre sont par exemple Subway to Sally, Rabenschrey ou Tanzwut. Si les gothiques se rendent volontiers aux concerts des groupes de rock médiéval et médiéval, la scène médiévale ne fait pas partie de la scène noire. Le rock médiéval et le métal médiéval constituent une niche à part et n'ont rien à voir avec les origines musicales des gothiques.
Pop gothique
La scène gothique, comme presque toutes les sous-cultures, est devenue à un moment donné une bonne source de revenus pour l'industrie musicale et la mode, et vice versa. Les groupes de la scène étendirent leurs antennes au-delà de la marge noire et reçurent des encouragements. Le mainstream a fait son entrée dans le monde de la musique noire. Avec lui, des chansons plus agréables ont vu le jour, qui ressemblaient à de la pop sombre ou même à du hit germanophone. Le comte et son groupe Unheilig en étaient l'exemple parfait. Blutengel, In Extremo ou Faun sont eux aussi régulièrement critiqués au sein de la scène pour avoir modifié leur musique à des fins commerciales et proposé des chansons plates pour les masses. Même des groupes de scène invétérés comme Oomph ! ont osé faire le pas vers le mainstream et ont même participé au Bundesvision Song Contest. Ils ont toutefois été exclus de la cérémonie des Echo Pop en raison des paroles de leurs chansons.