L'être humain a besoin de tiroirs pour classer le monde, et même dans une sous-culture comme la scène gothique, on essaie de se définir soi-même et les autres. Il en résulte de nombreuses illustrations, drôles ou sérieuses, qui circulent sur Internet et sont censées expliquer les types gothiques. Mais si l'on évolue dans le milieu, on se rend vite compte que tous les styles se sont plus ou moins mélangés au fil des décennies. Néanmoins, les gothiques orientent leurs tenues vers certains types originaux et vers de nouvelles influences. En voici quelques-unes :
L'être humain a besoin de tiroirs pour classer le monde, et même dans une sous-culture comme la scène gothique, on essaie de se définir soi-même et les autres. Il en résulte de nombreuses illustrations, drôles ou sérieuses, qui circulent sur Internet et sont censées expliquer les types gothiques. Mais si l'on évolue dans le milieu, on se rend vite compte que tous les styles se sont plus ou moins mélangés au fil des décennies. Néanmoins, les gothiques orientent leurs tenues vers certains types originaux et vers de nouvelles influences. En voici quelques-unes:
New Romantic
Steve Strange, étudiant en art puis chanteur du groupe Visage, est à l'origine du style New Romantic. À la fin des années 70, il était une figure de la scène des clubs londoniens, organisant des soirées Bowie et Roxy Music. À la porte de son Blitz Club, il ne laissait passer que les invités qui portaient une tenue aussi excentrique que possible. David Bowie, avec son personnage de scène Ziggy Stardust, a été le modèle précoce de cette idée. En regardant la vidéo officielle "Ashes to Ahes" de David Bowie, on découvre également Steve Strange et quelques autres visiteurs du club dans des tenues typiques du New Romantique. Le maquillage et les tenues jouent également un rôle important dans les vidéos du groupe Visage (Visage, Fade to Grey).
Les New Romantics se sont réunis pour la mode, même s'ils partageaient des goûts musicaux similaires faits de new wave, de synth-pop et de rythmes disco. Adam Ant ou Boy George faisaient partie des représentants célèbres de ce genre. L'une des caractéristiques de ce style était le brouillage visuel des genres. Le look romantique de pirate d'Adam Ant a d'ailleurs été créé à l'époque par la créatrice de mode Vivienne Westwood.
Extravagants, décadents et narcissiques, telles sont les caractéristiques avec lesquelles les New Romantics ont été décrits au public et ils n'étaient pas particulièrement appréciés - ni dans la presse ni dans la société. Même dans le milieu de la new wave, ils ne rencontraient pas un grand amour, car ils ne mettaient pas la musique au premier plan, mais plutôt les tenues et les coiffures.
La mode était cependant beaucoup trop superficielle pour la scène new wave. On parlait de la vente de la New Wave et pour la première fois, la critique de la commercialisation de la sous-culture allait se faire entendre. Et pas pour la dernière fois, car cette critique se poursuit encore aujourd'hui. C'est dans les sous-cultures japonaises comme le visual kei que l'on retrouve le plus facilement les prolongements optiques actuels des new romantiques. La mode et le maquillage de l'époque ont cependant encore une influence sur la scène noire, qui autorise dans ce cas des couleurs fortes et un faste romantique.
Waver
Les Waver étaient la fraction sombre de la subculture musicale à la fin des années 70 et au début des années 80. Chez eux, contrairement aux New Romantics, c'était la musique qui était au premier plan, même si la tenue vestimentaire jouait un rôle important. Les Waver exagéraient les "tenues de bourgeois" et les marquaient ainsi d'un sceau ironique. Les coiffures crêpées des années 60 et 70 ont été crêpées jusqu'à l'absurde dans la New Wave et les côtés ont tout simplement été complètement rasés. Les vestes de costume ont été achetées beaucoup trop grandes et ont fait la course avec les chemises et les pantalons bouffants. Les chaussures n'étaient pas seulement pointues avec les piques, mais follement pointues, et les normes vestimentaires sociales étaient déjà balayées. Une démarcation claire. Le maquillage était tout aussi frappant. Pas seulement un trait d'eye-liner doux, mais un épais trait de kajal noir, bien au-delà de l'œil. Pas de lèvres joliment maquillées, mais un rouge à lèvres rouge vif estompé. La couleur dominante était le noir, mais il y avait aussi beaucoup de vêtements colorés. On portait en outre des croix surdimensionnées, des chapelets et des symboles ésotériques pour exagérer l'adhésion de la société à la religion et pour provoquer.
Dans les années 80, ce sont des musiciens comme The Cure, Siouxsie and The Banshees, Anne Clark et Gary Newman qui ont montré de nouvelles directions visuelles et musicales. Robert Smith de The Cure, l'incarnation même du waver, portait d'ailleurs à ses débuts des baskets blanches et des chemises colorées avec des vestes de costume beaucoup trop grandes.
Ce n'est que plus tard, lorsque la scène s'est peu à peu assombrie, que Robert Smith s'est complètement mis au noir. Aujourd'hui encore, les wavers sont appelés gothiques old school, au même titre que les gothiques des années 80. Peu importe s'ils étaient déjà présents dans les années 80. Ce qui compte, c'est le style.
Les gothiques
Les gothiques sont ce que l'on associe en grande partie au terme gothique. Les gothiques avaient l'air de sortir tout juste d'un film d'horreur. Cependant, les transitions entre les types de la scène sont fluides et les désignations ne sont que des aides ultérieures pour regrouper. A l'époque, il n'y avait pas de classification. Il s'agissait en fait d'une scène unique et la plupart de ses membres ne se rendaient même pas compte qu'ils formaient une nouvelle sous-culture.
Pour l'époque, il fallait s'habituer aux Waver. On les considérait avec mépris, scepticisme, incompréhension et prudence. Mais les gothiques faisaient vraiment peur à la société. Ils ne voulaient pas provoquer, mais se démarquer totalement et être laissés en paix. Avec leur tenue et leur maquillage, les gothiques faisaient référence à la représentation des vampires à la fin des années 70. Ils appelaient "maquillage de mort" le fait de se cacher le visage avec du maquillage blanc et de se peindre les yeux en cavernes sombres avec du fard à paupières noir. Il fallait que ce soit occulte, si possible effrayant et symbolique. Leurs vêtements rappelaient les toges et les robes de nonnes. Elles portaient des voiles et des gants noirs comme des personnages de romans d'horreur. Le prototype du gothique est par exemple "Rat", qui a fait l'objet d'un reportage photo dans le magazine pour jeunes Bravo au début des années 80.
L'apparence des wavers était à peu près socialement acceptable, mais pas celle des gothiques. C'est ainsi que l'on pourrait formuler une différence de fortune. L'opposition musicale ne peut également être décrite que de manière vague. On pourrait peut-être dire que les wavers étaient plus à l'aise avec les synthétiseurs et aussi avec des sons plus clairs, tandis que les gothiques se drapaient dans des sons sombres et des voix graves. Mais là encore, ce n'est qu'une tentative de distinction.
EBMler
Les EBMler faisaient également partie de la scène dès les années 80, même s'ils se distinguaient visuellement et musicalement des gothiques et des wavers. Ils se concentraient sur l'Electronic Body Music (EBM), une musique agressive et électronique qui rappelait la musique de marche avec des slogans. Les racines de la musique se trouvaient dans l'industrie britannique mélangée à l'électro minimale. Le chant était en fait plutôt un grognement et rappelait le drill militaire.
A l'époque de la guerre froide, la musique électronique avait pour thème le combat et l'armée, la guerre et l'horreur. En conséquence, on s'habillait volontiers en couleurs de camouflage avec des bottes et des uniformes. L'industrialisation froide et menaçante était également un grand thème. Le progrès technique faisait peur, car il semblait sans âme. La musique EBM en jouait - et ses adeptes aussi. Même leurs cheveux - coiffés en flattop - étaient très carrés et anguleux. Des pièces de machines servaient de symboles. Le slogan était : "Travail, sueur et force musculaire".
Alors qu'à leurs débuts, DAF et Die Krupps faisaient des ravages chez nous, ce sont des groupes comme Front 242, The Klinik ou Nitzer Ebb qui ont développé le genre EBM. Des groupes comme Skinny Puppy et Ministry ont été des précurseurs en Amérique.
Les courants de la scène se sont également inspirés mutuellement, comme le montre par exemple Depeche Mode, qui a combiné une musique pop extravagante et un son industriel, l'a associé à un style sombre et s'est parfois produit sur scène avec une masse. La vidéo officielle de "People are People" est un exemple impressionnant de ce mélange.
Les romantiques noirs
De nombreuses années après que les wavers et les gothiques aient marqué le début de la scène noire, un nouveau courant a vu le jour au milieu des années 90. Les romantiques noirs sont entrés dans le cercle obscur. Ils se concentraient visuellement sur l'époque victorienne ou sur les films de vampires romantiques comme "Entretien avec un vampire". Beaucoup d'entre eux confectionnaient leurs vêtements élaborés à l'identique. Les pièces uniques ont été réalisées à la main d'après des modèles historiques. Pas toujours, mais souvent. Crinoline, tournure, manches bouffantes, crinoline, éventail et jupe cloche pour les femmes, jupes gigognes, vestes d'uniforme, hauts-de-forme, canne et chemises à volants pour les hommes. Le pique-nique victorien fait partie intégrante du plus grand festival gothique, le Wave Gotik Treffen de Leipzig, depuis quelques années et est même très connu en dehors du milieu.
Ce qui est moins connu, c'est que les romantiques noirs n'aiment pas trop que l'on qualifie leurs vêtements de costumes. Pour eux-mêmes, les vêtements font partie d'une identité nostalgique. Il est peut-être logique de penser que les vêtements historiques se trouvent plutôt dans le fonds de théâtre que dans l'armoire normale, mais cette hypothèse est fausse. Bien sûr, il y a toujours des suiveurs, mais les vrais romantiques noirs vivent leur tenue avec leur cœur et surtout avec leur âme, même ceux qui ne savent pas faire de la couture. Leur appartenance à la scène se manifeste par exemple par des symboles de bijoux, par la peau blanchie à la chaux, par le maquillage et par les chaussures.
Beaucoup de romantiques noirs portent les piques des premiers waver. Leur musique, si l'on veut ouvrir un tiroir, se situe plutôt dans le néoclassique, l'ethereal wave et le pagan folk. Les groupes typiques sont Dead Can Dance ou Faith and the Muse. Mais cela ne signifie pas qu'un romantique noir n'écoute pas aussi The Cure ou Nitzer Ebb. Ici aussi, la classification n'est qu'une tentative.
Batcaver
Les Batcavers sont les punks modernes de la scène noire. Ils trouvent leurs origines dans le post punk et le goth rock, avec des groupes comme Virgin Prunes, Sex Gang Children ou Alien Sex Fiend et Specimen. Ils se sont tous produits dans le fameux club Batcave de Londres, qui était le point de rencontre de la scène dans la capitale britannique au début des années 80. Visuellement, on trouvait encore dans le post-punk de nombreux éléments typiques du punk, par exemple chez l'icône du style Siouxsie Sioux. Collants déchirés, chemises en filet, épingles à nourrice, vestes en cuir, clous, badges, boots.
Peu à peu, ce style vestimentaire a disparu de la scène noire, jusqu'à ce qu'il ressuscite pour ainsi dire d'entre les morts au milieu des années 90. Des groupes comme Cinema Strange ou Scarlet's Remains sont apparus sur scène. Leurs fans mélangeaient leurs tenues du style original, du death rock et de l'horrorpunk. Il en est résulté la tenue typique des batcavers, de style gothique-punk, avec un deathhawk (une variation sinistre de la coupe iroquoise), un filet déchiré, une veste en cuir ou en costume, des patchs, des bottes et des accessoires effrayants. Les batcavers sont toutefois plutôt connus pour rendre hommage à l'horreur colorée - au lieu de thématiser la douleur du monde et la mort - et sont tout sauf contemplatifs et introvertis - des punks, en somme ! Ici aussi, les généralisations ne servent qu'à une classification grossière.
Cyber Goth
Personne ne sait vraiment comment le cybergoth s'est retrouvé dans la scène noire. Quelque part après le tournant du millénaire, ils étaient là, ces personnages aux couleurs fluo, avec leurs dreadlocks en plastique, leurs pantalons de bondage et leurs torches multicolores à la main, qu'ils brandissaient frénétiquement sur les pistes de danse. L'ensemble rappelait davantage la techno et la scène raver. C'est probablement là que se trouve la porte d'entrée vers la scène noire qui, dans les années 2000, s'intéressait beaucoup aux genres musicaux technoïdes et formait ainsi un point d'intersection avec la scène raver.
Les cybers étaient regardés avec scepticisme et même hostiles, car ils dérangeaient sensiblement la belle retraite noire. Il n'y avait aucun lien avec la scène noire et les gothiques n'avaient que faire de leur comportement, de leurs lunettes de soudeur, de leurs masques à gaz, de leurs protège-dents et de leurs couleurs fluo criardes. La danse industrielle typique des cybers s'accordait à la rigueur avec l'EBM. La danse de groupe, où les danseurs s'alignaient et lançaient leurs bras de manière synchronisée, s'est heurtée à une incompréhension totale.
La scène gothique ayant tendance à être plus défensive qu'offensive, les cybers de couleur fluo étaient tolérés mais marginalisés. Peu à peu, le cyber goth a de nouveau disparu des clubs noirs. Même dans les festivals de la scène noire, on ne voit plus guère aujourd'hui de représentants de ce romantisme de fin de club de danse. Et quand ils le sont, ils sont (in)secrètement ridiculisés et évités. Certains éléments de style comme le protège-dents ou les dreadlocks artificielles sont toujours visibles. Mais les cybers n'ont pas réussi à s'établir dans l'underground noir. Les exceptions confirment la règle.
Steampunk
Le steampunk est une variante du romantisme noir. Les vêtements victoriens ne sont cependant pas associés ici à la littérature d'horreur et aux histoires de vampires, mais à des histoires fantastiques et des romans d'aventure - comme ceux de Jules Verne ou de H-G. Wells, ou encore à des films tels que "Wild Wild West" avec l'acteur Will Smith.
Les machines volantes, la propulsion à vapeur, les robots, les fusées et les ordinateurs ont frôlé le fantastique, l'horreur et l'ère victorienne. Il en est résulté un nouveau courant extrêmement créatif dans le milieu, qui a su s'imposer avec ses tenues et surtout ses accessoires et son souci du détail. Il existe néanmoins des différences significatives par rapport aux autres sous-scènes. Avec leur style, les steampunks vivent une culture de loisirs avec le plaisir de se déguiser et de bricoler - presque comme les joueurs de jeux de rôle. Leur tenue ne sert pas forcément à se démarquer, mais à se divertir.
Les steampunks ont toutefois fait revivre l'ancienne idée du do-it-yourself qui prévalait autrefois dans les milieux waver et gothique, puis chez les romantiques noirs. Ils ont impressionné avec des constructions faites maison, des vêtements cousus par leurs soins et une énorme inventivité. Il y avait également des points d'ancrage musicaux ici et là. Entre-temps, les steampunks forment une scène à part entière avec leurs propres festivals, manifestations et marchés. Néanmoins, on peut souvent les admirer lors des grands festivals gothiques, par exemple lors du pique-nique victorien du Wave Gotik Treffen à Leipzig.
Metal Goth
Si le metal goth existe vraiment ? Ce n'est pas si évident, car de nombreux gothiques ont trouvé leur accès à la scène noire par le biais du métal, sans pour autant changer beaucoup. C'est surtout dans les années 90 que des groupes comme Paradise Lost, My Dying Bride ou Anathema ont permis un rapprochement. Le death metal, le death doom, le gothic metal, le gothic rock et le néoclassique se sont mélangés à d'autres genres lors de festivals. Devant la scène, les gothiques côtoyaient les fans de métal. Il y avait des intersections au niveau des vêtements, de l'attitude et de la musique. La mort, le diable et la théâtralité étaient également familiers à tous. Personne n'était effrayé par l'autre, même si les deux sous-cultures ont des approches différentes de la musique. Alors que les fans de metal sont extravertis et font la fête bruyamment, les gothiques sont plutôt introvertis.
Dans le cadre du rapprochement des sous-cultures, les magazines de scène ont déclaré sans hésiter que des groupes plus doux comme Nightwish, Within Temptation ou Xandria appartenaient également au metal gothique et les musiciens ont offert d'autres possibilités à la communauté des fans avec le metal symphonique et la Neue Deutsche Härte. La scène metal et la scène gothique ne se sont jamais vraiment mélangées, mais rien ne s'oppose à une visite réciproque.
Si l'on s'y connaît un peu et que l'on observe attentivement, on remarque toutefois que les sous-cultures se distinguent. Dans le metal, par exemple, les rôles classiques de genre se retrouvent davantage que chez les wavers ou les gothiques. De plus, il y a des différences de comportement et de style de danse. Là encore, les clichés ne sont bien sûr que des outils et non une loi.
Le gothique médiéval
Comment le fan de l'époque médiévale est-il arrivé dans la scène noire ? Beaucoup se sont certainement déjà posé cette question. Là encore, il n'y a pas eu LE jour où les tenues médiévales ont soudainement fait leur entrée dans les festivals. Tentative d'explication :
Une partie de la scène noire comme les fans du Moyen Âge aiment porter un regard romantique sur le passé et ont un penchant pour le fantastique et la magie. On rencontre par exemple des sorcières dans les deux domaines. La scène médiévale et la scène gothique aiment leurs lieux de retraite comme une sorte d'évasion de la réalité entre personnes partageant les mêmes idées. Les gothiques ont fini par faire partie de l'image habituelle des marchés médiévaux. Ils se sentaient à l'aise au milieu des chevaliers, des damoiselles, des orques, des sorcières et des magiciens. De même, lors d'événements larp, de nombreux gothiques ont troqué leur robe noire contre une tenue en lin et sont devenus des elfes, des sorcières, la mort incarnée ou d'autres personnages dans le jeu de rôle.
Enfin, les stands médiévaux et les festivals de chevalerie ont été transférés sur les sites des festivals de la scène noire. Le précurseur est par exemple le Wave-Gotik-Treffen de Leipzig, qui a un marché médiéval fixe depuis 1992.
Musicalement, des groupes comme Rammstein (Neue Deutsche Härte) et In Extremo (rock médiéval) avaient une certaine ressemblance. Des groupes comme Faun, Corvus Corax ou Subway to Sally s'adressaient également aux deux scènes. Les fans de musique médiévale n'appartiennent donc pas du tout à la scène noire. Mais il existe un lien étroit entre eux et ils se respectent mutuellement.
Influences asiatiques
Les dernières influences qui affluent dans la scène viennent du Japon. Les tendances telles que le manga, l'anime et le cosplay sont des modèles optiques. Mais la plupart du temps, seules les parties sombres des sous-cultures japonaises se répandent. Le cosplay, c'est-à-dire la représentation de personnages de jeux vidéo, de films ou de bandes dessinées, est souvent utilisé par les méchants. Une grande tendance dans la scène noire était et est toujours les parties de la tête à cornes de la fée sombre du film fantastique MALEFICENT. La lolita d'une autre sous-culture japonaise devient une lolita gothique dans la scène noire et joue de manière sombre avec l'apparence des poupées en porcelaine de l'époque victorienne. Le visual kei, l'imitation des musiciens de la scène JPop et JRock, se retrouve également dans la scène gothique - ici le plus souvent comme style de mode.
Tendances gothiques
La scène noire ne se compose plus uniquement de gothiques old school, mais est devenue au cours des 40 dernières années, grâce à de nombreuses influences, une communauté de but en partie très bigarrée. "Finalité" parce que toutes les sous-scènes ne s'apprécient pas et qu'il se forme des groupes distincts lors des festivals, qui se rendent également à des concerts et des événements très différents. Néanmoins, on accepte que les grands festivals n'existent que parce qu'ils s'adressent à un large public grâce aux nombreuses sous-scènes.
La confusion ordonnée donne toujours naissance à de nouveaux styles expérimentaux : Pastel Goth, Health Goth, Kommerz Goth, Plüsch Goth, Schickimicki Goth, Fairy Goth, Fetish Goth, Hippie Goth - les variantes sont infinies. Mais il ne s'agit pas de véritables sous-scènes, seulement de hashtags enflammés dans les médias sociaux.
Le fait est que les nombreuses influences de la scène noire rendent en fait toutes les catégories caduques. Il existe encore quelques spécimens des groupes définis, mais dans l'ensemble, les styles vestimentaires, les genres musicaux, les accessoires, le maquillage et les coiffures se mélangent sauvagement.